terça-feira, 1 de dezembro de 2015
quinta-feira, 24 de junho de 2010
Encontro do dia 16/06/2010
No dia 16 de junho de 2010, a Renata falou sobre o trabalho que está realizando, com relação à produção de imagem, na escola municipal de ensino fundamental na qual atua. Ela relatou sobre sua experiência com a filmagem no contexto escolar, falou sobre as diferentes abordagens dadas à imagem ao longo dessa trajetória e trouxe algumas produções (de professores e alunos) realizadas até então.
Foram destacados dois momentos distintos de produção de vídeo na escola desde 2005:
Num primeiro momento, a câmera foi utilizada como ferramenta para o registro “documental” de reuniões e eventos realizados na escola. Durante esse período, projetos para se pensar a gestão participativa passaram a incluir a filmagem de atividades desenvolvidas pelos professores (e sua posterior visualização) como estratégia para a auto-avaliação do trabalho docente. Sendo assim, a captura em vídeo do cotidiano escolar tinha como objetivo o olhar para a atuação do professor (antes, durante e depois da filmagem).
Produzidos neste momento apenas por professores, os registros audiovisuais eram utilizados nas reuniões pedagógicas para fomentar discussões e proporcionar reflexões sobre o trabalho realizado na escola. A Renata conta que muitas vezes ao assistirem as filmagens, não só os professores que produziam os vídeos, mas sobretudo aqueles que apareciam neles, acabavam percebendo situações (na tela) que não haviam sido notadas no momento em que vivenciavam determinado fato ... ou assistiam compreendendo-o de outra maneira.
Carlos Lopes, ao pensar na experiência de filmar um evento – como também se faz num ensaio ou apresentação de teatro – aponta para uma questão interessante: Por que tem coisas que a gente só percebe no registro em vídeo?
E conversando sobre essa questão, o Gustavo comentou sobre o foco, sobre o olhar “enquadrado” e a perspectiva da câmera que nos traz esse outro olhar. Foi lembrado o documentário “Janelas da alma” e a entrevista com o Wim Wenders, em que ele fala sobre a perspectiva dada pelo enquadramento dos seus óculos.. (achei o trecho no You tube!)
http://www.youtube.com/watch?v=WC0SfoOCSf0&feature=related
O segundo momento do trabalho com a produção de vídeo na escola é marcado pela necessidade de melhoria da qualidade das imagens filmadas. A preocupação com a imagem produzida, que anteriormente tinha como prioridade a “captura” do fato, isto é, o registro de um evento, volta-se agora para a percepção e para a composição estética. Quais os sentidos (os olhares) das imagens produzidas/enquadradas pela câmera da escola? O que ela vê e como vê?
Além do trabalho com os professores, a Renata contou sobre sua experiência com a composição das imagens produzidas na escola (registro de eventos) feitos por ela, da transformação do olhar (que ficou mais atento).
Sobre as experiências de produção com as crianças (o minuto Lumiére), Renata descreveu como está sendo o trabalho com os alunos do sétimo ano, falou sobre a metodologia usada e comentou sobre o envolvimento de outros professores da escola no projeto (que está contando com a ajuda do Prof. Carlos). Vimos alguns vídeos realizados pelos alunos, entre eles o da Júlia (vídeo da cozinha da escola – cozinheira lavando uma panela).
A Julyana levantou questões sobre a relação das crianças com a câmera durante a produção (quando filmam e quando assistem o que filmaram) e o que mudou no comportamento das crianças (já que foi mencionado que o trabalho é feito com crianças com dificuldades de aprendizado). Perguntou também sobre quando e como serão abordados alguns aspectos técnicos, como a luz e as cores.
Conversamos sobre como é trabalhada a noção de enquadramento (ficha recortada – experiência que está sendo realizada também na escola da Dilma) e de ângulo na imagem (Renata relata sobre o cuidado da aluna Júlia ao escolher o enquadramento na cozinha da escola).
sábado, 19 de junho de 2010
Para olhar/ouvir e.... baixar
TV Câmara coloca 170 produções audiovisuais para serem baixadas em seu site
18/06/2010A TV Câmara colocou em seu site , em alta resolução, 170 produções originais. São documentários, séries de reportagens, programas informativos e matérias jornalísticas cuja principal finalidade é o uso como material audiovisual de apoio na sala de aula e em reuniões temáticas.
É um acervo variado, com séries sobre os 20 anos da Constituição de 1988, personalidades como Delfim Netto, Ferreira Gullar e o genral Leônidas Pires Gonçalves e Jacob Gorender contando suas memórias politicas, programas sobre agricultura familiar, reaproveitamento de resíduos, história dos índios do Brasil. Entre as produções disponíveis está, por exemplo, um documentário sobre Sônia Maria, que montou uma cooperativa de catadores de papel na periferia de Brasília, ajudando diversas famílias da região a sair de uma situação de extrema carência. O filme ganhou como melhor documentário no Prêmio Vladimir Herzog 2005.
Há, no entanto restrições ao uso dos programas. Não podem ser usados com fins comerciais. Pode-se usar trechos das obras em outras produções, mas é vedada a recontextualização de imagens e/ou sons para novas montagens. E é obrigatória a citação do título e autor da obra.
Os vídeos podem ser copiados e armazenados em qualquer computador ou pen-drive. Estão codificados em um formato que permite a reprodução em qualquer programa de execução de mídia como VLC, QuickTime Player, Windows Media Player, Media Player Classic, Real Video
Festival Cinema
Inscrições abertas para o Visões Periféricas 2010
15/06/2010 - Estão abertas, até o dia 30 de junho, as inscrições para o Festival Visões Periféricas 2010. Este ano, o festival, que chega a sua 4ª edição, realiza quatro mostras competitivas (Visorama, Fronteiras Imaginárias, Tamonjuntoemisturado e Imagens Remix) e ainda duas mostras temáticas (Cinema da Gema e Periferia Animada). Para as competitivas, serão distribuídos R$ 16 mil em prêmios. As mostras serão exibidas em salas de cinema e também na internet. O festival também segue com a mostra internacional Ibero-americana, que irá reunir filmes realizados em contexto de formação em audiovisual em escolas, cursos e oficinas localizados nos países dessa região.
Os interessados em se inscrever devem ler atentamente o regulamento e escolher a opção de mostra em que melhor se encaixa a sua obra. O Festival Visões Periféricas 2010 será realizado no mês de outubro com data e local a serem divulgados em breve pela Organização do evento. O patrocínio é da Oi e da Petrobras.
Mais informaçõs: www.visoesperifericas.org.br
quarta-feira, 12 de maio de 2010
Reflexões sobre produção cinematográfica e educação
Na reunião do dia 17 de abril tivemos apresentação do projeto de produção de Julyana Troia sobre Lampião
A apresentação de Julyana Troia acorreu a partir de um pedido meu depois que eu fiz apresentação do projeto temático de pesquisa Linguagem e Arte Cinematográfica na educação – Memória, Imaginação e Tecnologia no dia 27 de março de 2010.
O objetivo de convidar Julyana para falar de seu trabalho foi fazer com que o grupo pudesse entrar em contato com um processo de criação de um filme.
Logo depois da reunião do dia 27 de março, eu e o Carlos Lopes fomos à produtora “Mídia Educativa” de Julyana para conhecer as instalações e para conversamos sobre um desafio muito grande de todos nós que estamos envolvidos com a relação entre vídeo e educação ou entre cinema e educação – como oferecer este conhecimento de produção de cinema para as pessoas da educação.
Este trabalho tem sido através de oficinas que ensinam, em geral, a parte logística, o planejamento e a técnica de produção. Achamos válido este trabalho, pois contamina a escola ou a educação com cinema, mas a educação carece de uma relação com a linguagem cinematográfica que vá além do caráter instrumental da linguagem – ensinar a fazer. Há necessidade de se pensar um saber fazer que seja acompanhado de referências culturais, pela paixão e pelo caráter artístico da produção em imagens e sons em movimento.
Bem, parece que Julyana compartilha conosco esta ausência, este algo mais que se quer da relação entre cinema e educação. Ela, então se dispôs a apresentar como está sendo seu processo de produção com este projeto sobre Lampião.
Em sua apresentação de slides Julyana dispôs as 6 fases do trabalho que realiza para uma produção de um filme: Pesquisa, Roteiro, Pré-produção, Produção, Edição, Pós-produção.
Não saímos do tema da pesquisa, pois este gerou inúmeras questões que despertaram a curiosidade e a reflexão do grupo.
Reproduzo de forma esquemática o slide sobre a pesquisa para a produção que Julyana nos apresentou:
• Pesquisa Bibliográfica
• Fontes: jornais, rádios e TVs, acervos históricos, museus, etc.
• História Oral – Personagens que fizeram parte da história
• Visões técnicas do conteúdo – profissionais da área
• Outras obras já realizadas
• Conhecer o público
Diante do volume de informações que Julyana coletou em sua recente viagem a Mossoró no Rio Grande do Norte perguntei: quando e como você decide parar de coletar informações e parte para a elaboração do roteiro?
Sua resposta foi mais ou menos esta: quando eu percebo que construí meu objetivo em relação ao filme.
Esta informação me fez pensar na relação entre a produção de um filme e a produção de um trabalho educacional. Para Julyana a construção do objetivo se dá no processo de coleta de informações sobre o tema da obra, ou seja, durante a pesquisa. Na educação, apesar de todas as críticas à educação por objetivos que, se não estou enganado, remonta a educação instrucional, os educadores ainda pensam o começo do seu trabalho como sendo a definição dos objetivos.
Há uma lógica no mundo da educação que diz que todo o processo de construção de um programa educacional ou de ensino deva começar pela definição do perfil do aluno que se quer formar e depois dos objetivos que visam atingir esta formação. Bem, sem entrar no mérito teórico de que esta lógica parte de uma idealização (muitas vezes justificada por uma leitura, às vezes crítica, da realidade, do contexto social, histórico, econômico e cultural), a lógica da constituição de um perfil de formação normalmente cai numa abstração, ou seja, objetivos previamente definidos. Os objetivos são definidos antes de conhecer os sujeitos que estarão envolvidos no trabalho educacional e de se analisar a situação em que este trabalho ocorrerá.
Em poucas palavras, o processo de criação (fílmica) tende a definição de objetivos dentro do processo de pesquisa, sendo que o processo educacional tende a partir dos objetivos para criar o processo de ensino.
Claro que sabemos que o processo de produção fílmica industrial tende a definição prévia de objetivos e que o processo de criação, na maioria das vezes deve entrar em conflito com este caminho de criação apresentado por Julyana. Porém isso só demonstra o quando a educação está permeada pela produção e forma de organização do trabalho industrial.
Ariadne fez, então, uma distinção entre o trabalho de pesquisa na universidade e o trabalho de pesquisa numa produção cinematográfica. O primeiro seria mais individualizado e o segundo seria mais coletivo, ou, pelo menos, os créditos do trabalho de criação cinematográfica são mais coletivizados.
Penso que apesar da validade da distinção (idéia que já tinha me contaminado algumas vezes), esta idéia não é tão clara como se poderia pensar. Há muita discussão sobre o caráter coletivo do processo de produção e principalmente sobre o processo de criação fílmica. Alguns defendem que não há trabalho coletivo no cinema, mas sim trabalho em equipe e, muitas vezes este trabalho está dividido de tal forma que se assemelha a divisão processo do trabalho da indústria. Aliás, é por isso que o cinema é tido como uma indústria. Por outro lado, a produção da pesquisa acadêmica e científica (mestrado e doutorado inclusive) se discute que ela não deveria é isolada e que a própria idéia de revisão bibliográfica traz uma dimensão de inserção do trabalho numa coletividade.
Apesar destas considerações me parece que na educação, e por extensão na pesquisa educacional (e poderíamos dizer na pesquisa em ciências humanas) há muito preconceito e resistência ao trabalho em equipe. A divisão do trabalho na pesquisa é sempre reduzida à divisão do processo de trabalho fabril ou industrial. Não há necessidade de pensarmos radicalmente assim. Os processos de produção e criação que Julyana nos traz e que se inserem dentro de um sistema comercial de produção, nos fazem pensar que nós, da educação, ainda temos o que aprender com este tipo de organização de produção e criação.
Na verdade, talvez aqui se pudesse fazer a defesa da Pedagogia da criação de Bergala. Se a educação voltar-se para o processo de criação e não se restringir ao processo de transmissão ela será mais facilmente permeada pela idéia de equipe ou de coletivo (em minha opinião idéias que são mais férteis do que as de interdisciplinaridade).
Carlos Lopes fez uma observação de contexto que deixou estas reflexões em suspenso. Lembrou-nos de que uma dos procedimentos que sustentam a individualização do trabalho educacional e de pesquisa é a forma de avaliação do mérito individual. Não há uma cultura de valorização de mérito coletivo. Fiquei pensando que mesmo avaliações institucionais de programas e unidades são, ao que me parece, calcada em soma das avaliações individuais dos sujeitos envolvidos no trabalho da instituição.
A partir de um determinado momento, nós questionamos muito Julyana sobre seu processo de valorização da pré-produção e, principalmente, do processo de pesquisa. Julyana sinteticamente destingiu três fases de sua formação como realizadora. Um momento anterior à sua formação profissional, quando adolescente, em que criar se confundia com mexer câmera e gravar diversos acontecimentos e situações. Um segundo momento, durante sua formação profissional no curso de jornalismo em que ela começa a ser obrigada a seguir os passos técnicos de uma produção. E, um terceiro momento, em que a valorização da pré-produção já está consolidada em sua forma de produzir, ou seja, o momento atual.
Perguntada quando ela começou a valorizar a pré-produção, principalmente o momento da pesquisa, Julyana respondeu que isso começou a acontecer no momento da sua formação profissional, mas que de fato se consolidou quando ela começou a ensinar a produzir filmes. Ou seja, a passagem do simples mexer na câmera para a valorização de seguir os procedimentos do processo de criação deu-se quando ela se viu na tarefa de ensinar a produzir.
Julyana acrescentou um aspecto importante em sua prática de trabalho com sua equipe. Ela disse que se preocupa envolver toda a equipe com a história e com o tema que está produzindo. Procura levar a história para todos da equipe.
Eduardo perguntou à Julyana sobre assumir um ponto de vista em relação ao tema que está sendo abordado na produção de um filme e a preocupação quanto ao objetivo desta produção estimular uma reflexão.
Questionou-se ainda sobre como se chega à proposta de estimular uma reflexão num filme. Em que momento começa a vontade de querer transmitir uma mensagem? Isto tem a ver com o assunto? Como surge a vontade de um indivíduo querer mostrar algo para os para outros?
Penso que estas questões têm duas dimensões. Uma é querer transmitir uma mensagem por julgar importante que os outros tenham acesso a esta mensagem e reflitam sobre ela. Isto tem mais a ver com querer mostrar alguma coisa aos outros. A outra é querer expressar algo através do cinema. Algo que se pensa sobre o tema, ou sobre um assunto. Ou seja, um desejo de querer mostrar algo, de uma determinada maneira, que julga ser importante para si mesmo.
Houve uma reflexão sobre o jovem contemporâneo e sobre nossos desejos e sentimentos na juventude. Falou-se de uma idade em que não há preocupação com o outro, não há preocupação com a busca do conhecimento do outro. Apesar de certa concordância com esta radiografia das relações sociais, nos perguntamos se esta não seria uma visão centrada na posição do adulto. Os jovens não têm ideais? Estes idéias não envolvem o outro? O bem estar comum e a preocupação com os relacionamentos?
Ariadne fez uma interessante observação sobre a fase em que o jovem ou o adolescente começa a mexer com a câmera. Penso que, sua observação, no entanto, não se restringe ao jovem ou adolescente, pois abrande uma forma social de relação do homem com a tecnologia. Ariadne ressaltou o caráter narcísico da forma como os adolescentes e jovens lidam com a câmera, como se fossem uma extensão do próprio eu.
A tecnologia como extensão do próprio eu é um tema interessante de estudo e já há alguma bibliografia sobre isso. Esta bibliografia aponta prós e contras. Há uma diferença entre abordar a tecnologia como extensão do próprio eu e a tecnologia como extensão do próprio corpo. Mas para a educação talvez as duas coisas devam ser pensadas juntas. Seria uma forma de pensar numa foram de amadurecimento pensar que o indivíduo parte de uma relação da tecnologia como extensão do eu para uma relação da tecnologia com extensão do corpo? A minimização do narcisismo em relação à câmera (a em relação aos artefatos tecnológicos de maneira geral) seria um trabalho de responsabilidade da educação, da escola, do professor?
O perigo da abordagem desta questão talvez esteja em dar um sentido moral para esta forma de relação entre o homem e a tecnologia (em particular a câmera filmadora –esteja ela onde estiver – celular, por exemplo).
Para a superação do estado narcísico do homem com a tecnologia haveria a necessidade de se criar formas de trabalho e de produção que promovessem um sentido de interlocução entre os sujeitos envolvidos num processo de produção – seja mexer na câmera ou fazer uma produção completa.
Talvez precisemos estudar mais estas questões. Dentre várias referencias que precisemos buscar está à compreensão da relação do homem com a tecnologia do ponto de vista filosófico, psíquico e social , uma melhor compreensão do mito de narciso, o entendimento do professor como interlocutor .
A apresentação de Julyana Troia acorreu a partir de um pedido meu depois que eu fiz apresentação do projeto temático de pesquisa Linguagem e Arte Cinematográfica na educação – Memória, Imaginação e Tecnologia no dia 27 de março de 2010.
O objetivo de convidar Julyana para falar de seu trabalho foi fazer com que o grupo pudesse entrar em contato com um processo de criação de um filme.
Logo depois da reunião do dia 27 de março, eu e o Carlos Lopes fomos à produtora “Mídia Educativa” de Julyana para conhecer as instalações e para conversamos sobre um desafio muito grande de todos nós que estamos envolvidos com a relação entre vídeo e educação ou entre cinema e educação – como oferecer este conhecimento de produção de cinema para as pessoas da educação.
Este trabalho tem sido através de oficinas que ensinam, em geral, a parte logística, o planejamento e a técnica de produção. Achamos válido este trabalho, pois contamina a escola ou a educação com cinema, mas a educação carece de uma relação com a linguagem cinematográfica que vá além do caráter instrumental da linguagem – ensinar a fazer. Há necessidade de se pensar um saber fazer que seja acompanhado de referências culturais, pela paixão e pelo caráter artístico da produção em imagens e sons em movimento.
Bem, parece que Julyana compartilha conosco esta ausência, este algo mais que se quer da relação entre cinema e educação. Ela, então se dispôs a apresentar como está sendo seu processo de produção com este projeto sobre Lampião.
Em sua apresentação de slides Julyana dispôs as 6 fases do trabalho que realiza para uma produção de um filme: Pesquisa, Roteiro, Pré-produção, Produção, Edição, Pós-produção.
Não saímos do tema da pesquisa, pois este gerou inúmeras questões que despertaram a curiosidade e a reflexão do grupo.
Reproduzo de forma esquemática o slide sobre a pesquisa para a produção que Julyana nos apresentou:
• Pesquisa Bibliográfica
• Fontes: jornais, rádios e TVs, acervos históricos, museus, etc.
• História Oral – Personagens que fizeram parte da história
• Visões técnicas do conteúdo – profissionais da área
• Outras obras já realizadas
• Conhecer o público
Diante do volume de informações que Julyana coletou em sua recente viagem a Mossoró no Rio Grande do Norte perguntei: quando e como você decide parar de coletar informações e parte para a elaboração do roteiro?
Sua resposta foi mais ou menos esta: quando eu percebo que construí meu objetivo em relação ao filme.
Esta informação me fez pensar na relação entre a produção de um filme e a produção de um trabalho educacional. Para Julyana a construção do objetivo se dá no processo de coleta de informações sobre o tema da obra, ou seja, durante a pesquisa. Na educação, apesar de todas as críticas à educação por objetivos que, se não estou enganado, remonta a educação instrucional, os educadores ainda pensam o começo do seu trabalho como sendo a definição dos objetivos.
Há uma lógica no mundo da educação que diz que todo o processo de construção de um programa educacional ou de ensino deva começar pela definição do perfil do aluno que se quer formar e depois dos objetivos que visam atingir esta formação. Bem, sem entrar no mérito teórico de que esta lógica parte de uma idealização (muitas vezes justificada por uma leitura, às vezes crítica, da realidade, do contexto social, histórico, econômico e cultural), a lógica da constituição de um perfil de formação normalmente cai numa abstração, ou seja, objetivos previamente definidos. Os objetivos são definidos antes de conhecer os sujeitos que estarão envolvidos no trabalho educacional e de se analisar a situação em que este trabalho ocorrerá.
Em poucas palavras, o processo de criação (fílmica) tende a definição de objetivos dentro do processo de pesquisa, sendo que o processo educacional tende a partir dos objetivos para criar o processo de ensino.
Claro que sabemos que o processo de produção fílmica industrial tende a definição prévia de objetivos e que o processo de criação, na maioria das vezes deve entrar em conflito com este caminho de criação apresentado por Julyana. Porém isso só demonstra o quando a educação está permeada pela produção e forma de organização do trabalho industrial.
Ariadne fez, então, uma distinção entre o trabalho de pesquisa na universidade e o trabalho de pesquisa numa produção cinematográfica. O primeiro seria mais individualizado e o segundo seria mais coletivo, ou, pelo menos, os créditos do trabalho de criação cinematográfica são mais coletivizados.
Penso que apesar da validade da distinção (idéia que já tinha me contaminado algumas vezes), esta idéia não é tão clara como se poderia pensar. Há muita discussão sobre o caráter coletivo do processo de produção e principalmente sobre o processo de criação fílmica. Alguns defendem que não há trabalho coletivo no cinema, mas sim trabalho em equipe e, muitas vezes este trabalho está dividido de tal forma que se assemelha a divisão processo do trabalho da indústria. Aliás, é por isso que o cinema é tido como uma indústria. Por outro lado, a produção da pesquisa acadêmica e científica (mestrado e doutorado inclusive) se discute que ela não deveria é isolada e que a própria idéia de revisão bibliográfica traz uma dimensão de inserção do trabalho numa coletividade.
Apesar destas considerações me parece que na educação, e por extensão na pesquisa educacional (e poderíamos dizer na pesquisa em ciências humanas) há muito preconceito e resistência ao trabalho em equipe. A divisão do trabalho na pesquisa é sempre reduzida à divisão do processo de trabalho fabril ou industrial. Não há necessidade de pensarmos radicalmente assim. Os processos de produção e criação que Julyana nos traz e que se inserem dentro de um sistema comercial de produção, nos fazem pensar que nós, da educação, ainda temos o que aprender com este tipo de organização de produção e criação.
Na verdade, talvez aqui se pudesse fazer a defesa da Pedagogia da criação de Bergala. Se a educação voltar-se para o processo de criação e não se restringir ao processo de transmissão ela será mais facilmente permeada pela idéia de equipe ou de coletivo (em minha opinião idéias que são mais férteis do que as de interdisciplinaridade).
Carlos Lopes fez uma observação de contexto que deixou estas reflexões em suspenso. Lembrou-nos de que uma dos procedimentos que sustentam a individualização do trabalho educacional e de pesquisa é a forma de avaliação do mérito individual. Não há uma cultura de valorização de mérito coletivo. Fiquei pensando que mesmo avaliações institucionais de programas e unidades são, ao que me parece, calcada em soma das avaliações individuais dos sujeitos envolvidos no trabalho da instituição.
A partir de um determinado momento, nós questionamos muito Julyana sobre seu processo de valorização da pré-produção e, principalmente, do processo de pesquisa. Julyana sinteticamente destingiu três fases de sua formação como realizadora. Um momento anterior à sua formação profissional, quando adolescente, em que criar se confundia com mexer câmera e gravar diversos acontecimentos e situações. Um segundo momento, durante sua formação profissional no curso de jornalismo em que ela começa a ser obrigada a seguir os passos técnicos de uma produção. E, um terceiro momento, em que a valorização da pré-produção já está consolidada em sua forma de produzir, ou seja, o momento atual.
Perguntada quando ela começou a valorizar a pré-produção, principalmente o momento da pesquisa, Julyana respondeu que isso começou a acontecer no momento da sua formação profissional, mas que de fato se consolidou quando ela começou a ensinar a produzir filmes. Ou seja, a passagem do simples mexer na câmera para a valorização de seguir os procedimentos do processo de criação deu-se quando ela se viu na tarefa de ensinar a produzir.
Julyana acrescentou um aspecto importante em sua prática de trabalho com sua equipe. Ela disse que se preocupa envolver toda a equipe com a história e com o tema que está produzindo. Procura levar a história para todos da equipe.
Eduardo perguntou à Julyana sobre assumir um ponto de vista em relação ao tema que está sendo abordado na produção de um filme e a preocupação quanto ao objetivo desta produção estimular uma reflexão.
Questionou-se ainda sobre como se chega à proposta de estimular uma reflexão num filme. Em que momento começa a vontade de querer transmitir uma mensagem? Isto tem a ver com o assunto? Como surge a vontade de um indivíduo querer mostrar algo para os para outros?
Penso que estas questões têm duas dimensões. Uma é querer transmitir uma mensagem por julgar importante que os outros tenham acesso a esta mensagem e reflitam sobre ela. Isto tem mais a ver com querer mostrar alguma coisa aos outros. A outra é querer expressar algo através do cinema. Algo que se pensa sobre o tema, ou sobre um assunto. Ou seja, um desejo de querer mostrar algo, de uma determinada maneira, que julga ser importante para si mesmo.
Houve uma reflexão sobre o jovem contemporâneo e sobre nossos desejos e sentimentos na juventude. Falou-se de uma idade em que não há preocupação com o outro, não há preocupação com a busca do conhecimento do outro. Apesar de certa concordância com esta radiografia das relações sociais, nos perguntamos se esta não seria uma visão centrada na posição do adulto. Os jovens não têm ideais? Estes idéias não envolvem o outro? O bem estar comum e a preocupação com os relacionamentos?
Ariadne fez uma interessante observação sobre a fase em que o jovem ou o adolescente começa a mexer com a câmera. Penso que, sua observação, no entanto, não se restringe ao jovem ou adolescente, pois abrande uma forma social de relação do homem com a tecnologia. Ariadne ressaltou o caráter narcísico da forma como os adolescentes e jovens lidam com a câmera, como se fossem uma extensão do próprio eu.
A tecnologia como extensão do próprio eu é um tema interessante de estudo e já há alguma bibliografia sobre isso. Esta bibliografia aponta prós e contras. Há uma diferença entre abordar a tecnologia como extensão do próprio eu e a tecnologia como extensão do próprio corpo. Mas para a educação talvez as duas coisas devam ser pensadas juntas. Seria uma forma de pensar numa foram de amadurecimento pensar que o indivíduo parte de uma relação da tecnologia como extensão do eu para uma relação da tecnologia com extensão do corpo? A minimização do narcisismo em relação à câmera (a em relação aos artefatos tecnológicos de maneira geral) seria um trabalho de responsabilidade da educação, da escola, do professor?
O perigo da abordagem desta questão talvez esteja em dar um sentido moral para esta forma de relação entre o homem e a tecnologia (em particular a câmera filmadora –esteja ela onde estiver – celular, por exemplo).
Para a superação do estado narcísico do homem com a tecnologia haveria a necessidade de se criar formas de trabalho e de produção que promovessem um sentido de interlocução entre os sujeitos envolvidos num processo de produção – seja mexer na câmera ou fazer uma produção completa.
Talvez precisemos estudar mais estas questões. Dentre várias referencias que precisemos buscar está à compreensão da relação do homem com a tecnologia do ponto de vista filosófico, psíquico e social , uma melhor compreensão do mito de narciso, o entendimento do professor como interlocutor .
sábado, 20 de março de 2010
Pessoal
Depois de um começo de semestre agitadíssimo e com alguns imprevistos pessoais estou retomando as atividades do GEIE.
Neste semestre pretendo colocar em andamento os cursos de cinema nas escolas organizando o material necessário. Há um rascunho de uma proposta metodológica que montei sobre as idéias de Alain Bergala, acrescidas de algumas coisas, fruto da minha experiência com produção de vídeo nos curso de graduação.
Temos que fechar um programa que podemos desenvolver em diferentes espaços educativos. Trata-se de um programa flexível, mas que contenha um eixo de formação e um conteúdo programático básico (quando me refiro ao conteúdo programático estou me referindo às ações que serão desenvolvidas para a pesquisa e o para produção de cinema na escola).
Neste sentido, precisamos fechar a equipe que tocará o projeto e os colaboradores, assim teremos condições de solicitar verbas.
A princípio estou acreditando que o melhor dia para agendar um encontro é sábado. Por isso, pergunto:
Pode ser sábado, dia 27 de março às 9h30 na cantina da FE?
Neste dia vou apresentar a proposta de formação para o cinema. Uma proposta em aberto que terá que ser burilada pelo grupo. Vamos acrescer a proposta com os interesses do grupo e que forem convergentes.
Aguardo a manifestação de vocês
Carlos Miranda
Depois de um começo de semestre agitadíssimo e com alguns imprevistos pessoais estou retomando as atividades do GEIE.
Neste semestre pretendo colocar em andamento os cursos de cinema nas escolas organizando o material necessário. Há um rascunho de uma proposta metodológica que montei sobre as idéias de Alain Bergala, acrescidas de algumas coisas, fruto da minha experiência com produção de vídeo nos curso de graduação.
Temos que fechar um programa que podemos desenvolver em diferentes espaços educativos. Trata-se de um programa flexível, mas que contenha um eixo de formação e um conteúdo programático básico (quando me refiro ao conteúdo programático estou me referindo às ações que serão desenvolvidas para a pesquisa e o para produção de cinema na escola).
Neste sentido, precisamos fechar a equipe que tocará o projeto e os colaboradores, assim teremos condições de solicitar verbas.
A princípio estou acreditando que o melhor dia para agendar um encontro é sábado. Por isso, pergunto:
Pode ser sábado, dia 27 de março às 9h30 na cantina da FE?
Neste dia vou apresentar a proposta de formação para o cinema. Uma proposta em aberto que terá que ser burilada pelo grupo. Vamos acrescer a proposta com os interesses do grupo e que forem convergentes.
Aguardo a manifestação de vocês
Carlos Miranda
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